Kuvaaja NEWTON THOMAS SIGEL rokkaa BOHEMIAN RHAPSODYn maailmaa valolla ja linssillä – eksklusiivinen haastattelu

Newton 'Tom' Sigel on kulkenut pitkän tien uransa alkuajoista valokuvausjohtajana televisiohitissä 'The Wonder Years'. Hioessaan taitoaan elokuvissa, kuten 'The Usual Suspects', 'Brokedown Palace' ja 'Three Kings', ei kestänyt kauaa, kun Sigel löysi itsensä valaisevan ja lennättävänsä suurempia budjettiprojekteja 'Valkyrie'sta 'Superman Returnsiin' ja tarjoten vivahteikkaat visuaaliset metaforat indie-elokuvissa, kuten 'Towelhead'. Sigelin ura kiihtyi 'Drive':n kanssa, jota seurasi nopeasti 'X-Men: Days of Future Past', 'X-Men: Apocalypse' ja paljon muuta. Ja nyt BOHEMIAN RHAPSODY:n avulla Tom Sigel kohtaa ehkä suurimman haasteen (ja suurimman leikkikentän) uransa kuvaajana. Tulos on erinomainen sekä visuaalisesti että visuaalisella tarinankerronnalla. Yksi asia on suunnitella, valaista ja objektiiveilla kauniita visuaaleja ja luoda yhtenäinen sävykaistanleveys. Se on seuraava taso, kun visuaalinen suunnittelu ja tekstuuri kertovat oman kerrontansa tarinankerronnasta. Sitä Tom Sigel tekee täällä.

Newton Thomas Sigel, kuvaaja. BOHEMIAN RHAPSODY:n kulissien takaa. Kuva: Alex Bailey. 20th Century Foxin luvalla

Yksi BOHEMIAN RHAPSODY:n vaikuttavimmista puolista on Tom Sigelin kuvaus ja elokuvan visuaalinen tonaalinen kaistanleveys, joka ei vain toista Queenin meteorista nousua vaan myös Freddie Mercuryn neroutta ja sisäistä konfliktia ja monitulkintaisuutta. Heijastaa popkulttuurin esteettisiä muutoksia 70-luvun alkuajoista glam rock -vuosiin ja 80-luvulle ja huipentui Live Aidiin 13. heinäkuuta 1985. Valaistus ja linssit häikäisevät erityisesti konsertin lavasteilla.

Konserttivalaistuksen sähköistävälle ja huippuluokan tyylitykselle vastakohtana on 80-luvulla Freddien suosimien klubien eloisuus täynnä punaista valaistusta ja punaisen alla olevia värejä. Ambientissa se huutaa myös metaforisesti 'stop'. Freddien kartanon valaistus ja linssointi on melkein taianomaista, mutta hänen pianohuoneensa ja Tiffany-lampun ikkunan vieressä vallitsee läheisyys, kun hän napsauttaa sitä päälle ja pois merkiksi Marylle, kuten pikkupoika, jolla on peltipurkki ja lanka, tekisi naapurissa olevan BFF:n kanssa. Freddien vanhempien kodin lämpö on kutsuva, kutsuva, kodikas, mutta ottaen huomioon, mitä Malek tuo Freddielle esityksen kautta, voimme tuntea kodin klaustrofobisen luonteen hänen näkökulmastaan. Herkkä visuaalinen tasapainotus, joka toimii yhdessä Malekin esityksen kanssa. Merkittäviä ovat hetket, joissa valaistus vastaa musiikin rytmiä luoden visuaalista lyriikkaa, jota toimittaja John Ottman edelleen toteuttaa leikkauksillaan, hajoaa ja luo lähes hypnoottisen tunnekokemuksen.

Sigelin kaltaiselle kuvaajalle leikkipaikka BOHEMIAN RHAPSODY antoi hänelle mahdollisuuden levittää jo ennestään leveät siipensä ja yhdistää Queenin oman näyttämötuotannon luovuuden omiin arvoihinsa, ja hän ylittää haasteen. Samalla kun Sigel omaksuu Queenin omat innovatiiviset konserttituotantoarvot, jotka asettivat konserttistandardin aikoinaan, Sigel nostaa ne täällä uusiin korkeuksiin hyödyntäen täysimääräisesti näyttämöjä ja kameran liikettä, joita on tehostettu kuvaamalla Arri Alexa 65:llä ja käyttämällä Hasselblad Prime DNA- ja Prime 65-S -objektiiveja. Älä myöskään etsi laukausta Live Aid -asetuksiin. Vaikka lava on identtinen, esitys sama, Sigel vie kameran kulissien taakse ja kurkistaa siihen, mitä tapahtui ennen kuin Queen rokkasi maailmaa Wembleyllä. Kamera antaa yleisön olla osa tätä taikuutta.

Intiassa hänen viimeisimmän elokuvansa 'Dhaka' (jota Sigel kuvailee 'ei tyypilliseksi kuppiksi teetä') esituotannossa, jonka on ohjannut Sam Hargrave, tuottanut Russo Brothers ja pääosassa Chris Hemsworth. . .

Yksi suurimmista asioistaBohemian Rhapsodyon elokuvaus. Haluaisin kuulla, kuinka työskentelit Bryanin [Singer] kanssa ja kuinka kehitit visuaalista sävyäsi, koska visuaalisuutesi seuraa hyvin selvästi Freddien elämän emotionaalista rytmiä ja Queenin meteorista nousua. Sinun täytyi olla kuin lapsi karkkikaupassa tämän kanssa, koska sinulla on oltava konserttivalaistus, lavavalaistus, koko Live Aid Wembley -virkistys. Sitten sinulla on intiimit kerhot, perheen koti, jossa on selkeää kultaista lämpöä, sekä ottaen huomioon 15 vuoden ajanjakso ja kulttuurimuutokset, jotka vaikuttavat eri aikakauden ilmeisiin. Kun sait ensimmäisen kerran tietää tekeväsi tätä elokuvaa ja istuit ensin Bryanin kanssa, kuinka selvitit, miltä ulkoasu todella tulee olemaan?

No, se oli mielenkiintoista, koska tiesin Queenin musiikin ja pidin siitä ja olin aina jotenkin kiehtonut kuinka se oli tunkeutunut populaarikulttuuriin ja urheilustadioneille ja urheilutapahtumiin, mutta en oikeastaan ​​tiennyt bändistä paljoa. Ja kun sainBohemian Rhapsody, kun sain käsikirjoituksen ja aloin tehdä tutkimusta, luin kaikki Freddiestä ja bändistä kertovat kirjat. Katsoin kaiken arkistomateriaalin ja elokuva alkoi ilmestyä päässäni. Se alkoi tulla mieleeni ulkoasun suhteen ja myös ottamaan vastaan ​​tapaa, jolla bändi itse muuttui ja miten se heijasteli populaarikulttuurin muutosta, eräänlaisesta vastakulttuurin takapäästä, sukeltamalla 70-luvun lopun glam rock -kauden läpi, ja sitten päädyit sellaiseen 80-luvun estetiikkaan, jossa erityisesti Freddie oli, sillä hetkellä, kun Live Aid tuli.

Kyseessä oli siis muutos yhtyeen ulkoasussa, varsinkin Freddien ulkonäön suhteen, kun hän oli tyytyväinen omaan seksuaalisuuteensa, omaan paikkaansa ja siihen, mitä tapahtui koko kulttuurissa, sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa. Joten elokuva alkoi näkyä mielessäni, ja sitten oli vain kysymys siitä, mitkä ovat työkalut tämän vangitsemiseen? Kuten, miten aion ilmaista tämän kameralla tai saada se kameraan? Sitten teimme joitain testejä nähdäksemme tiettyjä pukuja ja väriyhdistelmiä, objektiiveja, kamerayhdistelmiä, suodatusta, valaistusta, kaikkea muuta, ja se kehittyi. Se kehittyi sekä elokuvan dramaattisen läpimenolinjan että musiikillisen esityksen suhteen, koska se kulki varmasti pitkän [matkan] 100 hengen korkeakouluklubeista Wembley-stadionille, jossa on 130 000 katsojaa ja toinen miljardi ihmistä katsomassa televisiosta.

Olen utelias, Tom, erottuvan ulkonäön takia – kun elokuva alkaa Live Aid -tiiserin jälkeen ja tapaamme Freddien ja näemme hänen kotinsa ja hänen perheensä, se on paljon pehmeämpi, hyvin romantisoitunut ja lämmin valaistus verrattuna siihen, mitä näemme luultavasti elokuvan puolivälin jälkeen, kun kaikki on terävämpää ja terävämpää. Sinulla on ilmeisesti käytössäsi linssimuutos näiden välillä, ja pidän siitä, että se vastaa Freddien tulemista omaan ihoonsa, kun asiat muuttuvat terävämmiksi, eivät niin pehmeiksi ja ovat niin sanotusti sumeita. Mitä objektiiveja käytit ja mitä kameran linssipakkauksia käytit luodaksesi nämä hyvin selkeät ulkoasut?

Elokuvan ensimmäinen näytös tehdään Alexa SXT:llä ja vintage Cooke Speed ​​Panchro -linsseillä, jotka ovat melko vanhoja. Tämän lisäksi loimme paljon, mikä oli erityisesti suunniteltu hänen tarinansa tuolle ajanjaksolle. Sitten käytimmeTop of the Popsja suunnilleen tuona aikana, kun ne tulivat tunnetuiksi, ne tulivat tunnetuksi tavallaan suuremmalla, kansallisella ja lopulta [] kansainvälisellä näyttämöllä siirtyäkseen Alexa 65:een ja Arri DNA -linsseihin. Mutta mikä todella auttoi siirtymistä niin, että se ei ollut kuin kytkimen kääntö, oli se sisääntuloTop of the Popssekoitimme myös Beta Cam -materiaalia. KoskaTop of the Pops, joka oli lähetys, halusimme tavallaan jäljitellä heidän tonaaliaan siitä, miltä lähetys tuolloin näytti. Ja niin löysimme vanhoja, haudattuja Beta Cam -kameroita, ja kuinka löysimme sen nauhan, on minulle mysteeri, mutta teimme. Ja siksi sinulla on tämä muotojen sekoitus siirtymävaiheessa. Se tapahtuu jälleen 'I Want to Break Free' -videon kanssa, jossa käytämme itse asiassa 35 elokuvaa ja kuvasimme sen Freddien musiikkivideon alkuperäisellä kameralla, jonka löysin varastosta. Joten sinulla oli nämä eri formaatit, jotka auttoivat siirtymistä siihen, missä meillä oli Alexa 65 ja DNA-linssit.

Newton Thomas Sigel, kuvaaja. BOHEMIAN RHAPSODY:n kulissien takaa. Kuva: Alex Bailey. 20th Century Foxin luvalla

Nyt tämä näkyy ilmeisesti IMAXissa. Jos tiedät, että se on IMAXissa, tuoko se sinulle uusia näkökohtia tai haasteita? Tiedän, että olet työskennellyt sen kanssa aiemmin, mutta olen utelias, onko tämä asia, joka sinun on otettava huomioon tekemisissäsi?

IMAX-versio on upea. . .Ensinnäkin tässä elokuvassa emme tienneet varmasti, että se tulee olemaan IMAXissa. Meillä ei silloin ollut aavistustakaan, että ammumme. Mutta elokuva, varsinkin tällaiselle elokuvalle, kun suunnittelen ulkoasua ja valitsen tekniikkaa ja hienosäädän valaistusta, se tehdään aina mielikuvituksella, että se on suurimmalla näytöllä, jolla sen voisi nähdä. Ihmiset katsovat mediaa nykyään niin monissa eri formaateissa, ettei ole olemassa yhtä kaikille sopivaa kokoa, joten luulen, että kun kuvaat mahdollisimman suurta näyttöä ja sitten toivot laajemmin, että pienentyessään se näyttää vain paljon paremmalta. On selvää, että kun teet värinkorjauksia, se on nykyään hyvin monimutkaista, koska meidän on tehtävä Rec 709, teemme HDI, teemme Dolby Laserin, teemme IMAXin, teemme IMAX Laserin, joten DI- ja värikorjauksiasi varten on monia paikkoja. Ja luulen, että jos tavoittelet korkeinta palkkia, voit aina mukauttaa kaikki muut formaatit helpommin kuin jos analysoit asioita paljon alemmalla formaatilla ja yrität sitten selvittää, kuinka saada ne eläväksi valtavalla näytöllä.

Tiedän, että aina, kun käsittelet värejä, se vaikuttaa valaistukseen, ja täällä vuosikymmenien ja läpikäymiemme ajanjaksojen takia värit ovat niin tärkeitä paitsi Freddien, bändin ja maailman emotionaalisen tunnelman ja sävyn kannalta, vaan myös koko ulkonäön kannalta, koska kun aloitamme 70-luvun alussa, kuten sanoit aiemmin, tullessamme ulos ihanasta keltaisesta hippien ja vocdoettien aikakaudesta. kultaa, jonka me kaikki muistamme ja jotka ovat selvästi erilaisia ​​kuin silloin, kun siirrymme glam rockiin, diskoon ja kaikkeen tuohon värien vaihtamiseen, joten kuinka tärkeää on sinulle työskennellä tuotantosuunnittelijasi Aaron Hayen kanssa värien suhteen ja sitten sinä.joilla onvalaista ja linssoida se?

No, se on kriittistä, koska tuotantosuunnittelija ja pukusuunnittelija ovat todellakin kaksi osaa kolmiosta, jonka minä olen kolmas, ja riippumatta siitä, kuinka hyvä valaistus tai elokuvasi on, lähtökohtasi on tietyssä määrin aina se, mitä he antavat sinun laittaa kameran eteen. Joten jos et työskentele yhdessä heidän kanssaan, sinulla on jo vamma aluksi. Väripaletti sisäänBohemian Rhapsodyon mielenkiintoinen, koska halusin tavallaan kunnioittaa ja osoittaa kunnioitusta 70-luvun ja 80-luvun design-elementeille ja muutokselle, joka tapahtuu nykymuotoilussa tuon 15 vuoden aikana, mutta halusin myös käyttää värejä kuvastamaan sitä, mitä bändin, mutta erityisesti Freddien, kanssa tapahtui.

Joten se on tavallaan kuin perusta, ja perusta on se, mitä rakennat suunnittelijan ja pukusuunnittelijan kanssa, ja se jäljitteli hyvin paljon 70-luvulla ja 80-luvun alussa vallitsevia suunnitteluelementtejä. Ja sitten toinen kerros on se emotionaalinen kerros, jossa, kuten mainitsit, on eräänlainen kultainen romanttinen ilme; idolisoitu näkemys, melkein naiivi näkemys, joka Freddiellä ja bändillä on uransa alussa, joka tulee terävämmäksi fokukseksi ja monimutkaisempaan vuorovaikutukseen maailman kanssa, kun heistä tulee kansainvälisiä julkkiksia ja supertähtiä. Joten tuo väripaletti, joka oli aluksi hyvin lämmin ja kultainen ja muuttuu sitten kylläisemmäksi ja viileämmäksi tarinan edetessä, on tavallaan tunneekspressionismia, jota tehdään väreillä, jotka on tavallaan asetettu aikakauden perustan päälle. Joten se on tavallaan kuin kaksikerroksinen lähestymistapa väreihin koko elokuvan ajan, ja se todella kertoo tarinan.

Newton Thomas Sigel, kuvaaja. BOHEMIAN RHAPSODY:n kulissien takaa. Kuva: Alex Bailey. 20th Century Foxin luvalla

Onko siitä apua vai haittaa sinulle kuvaajana, ja varsinkin tässä tapauksessa, koska bändin live-esityksistä on tietysti niin paljon arkistomateriaalia, Live Aidissa on koko dokumenttisarja, yli miljardi ihmistä näki sen ja tiedäthän, että sitkeät fanit tulevat tarkastelemaan joka ikinen asia ja pieni yksityiskohta jokaisella konserttihetkellämme, joten onko se sinulle avuksi vai esteeksi, että sinulla on visuaalinen viittaus? Ja tunnetko velvollisuutesi jäljitellä tarkan lavan valaistuksen tai jotain sellaista?

No, se on mielestäni valtava apu. Se, käytätkö sitä vai et, riippuu todella tarinasta, jota kerrot, eikö niin? Toisin sanoen, jos päätät tehdä jotain, joka on hyvin lähes dokumentaarista tai historiallisesti tarkkaa, se on valtava apu. Ja jos päätät, että haluat vain tehdä jotain täysin ekspressionistista ja fantastista, sinun ei ehkä tarvitse katsoa kaikkea tai katsot sitä haluamallasi tavalla. Joten kuten kaikki verkossa, se on käytettävissäsi, jos haluat, mutta se ei tarkoita, että sinun on sitouduttava siihen. Tästä huolimatta meidän nimenomaiseen tarinaamme liittyy runollinen lupa ja vapaudet, jotta tämän eeppisen bändin tarina saadaan kahdeksi tunniksi. Mutta pääsääntöisesti halusimme pysyä totuudenmukaisina todelliselle tarinalle.

Etenkin Live Aidissa lava luotiin huolellisesti uudelleen. Tarkoitan, että koko konsertti elää YouTubessa, kuten BBC lähettää sen. Siinä taas oli kaksi elementtiä, se, jossa loimme sen uudelleen hyvin tarkasti ja tarkasti, toisaalta emme halunneet vain toistaa kamerakulmia, koska silloin katsot sen vain YouTubesta, [niin] miksi teemme elokuvan? Lähestymistapamme oli siis luoda uudelleen lava, suurimmaksi osaksi valaistus, vaikka se olikin melko lailla Live Aid, ja silti kertoa tarina sisältä ulospäin. Toisin sanoen, kerro tarina niiden hahmojen kanssa, joita olemme seuranneet viimeisen puolentoista tunnin ajan, ja mitä heidän välillään tapahtui, ja näe heidät. Halusimme siis saada elokuvayleisön enemmän näyttämölle hahmojen kanssa ja nähdä hahmojen väliset vuorovaikutukset, jotka perustuivat siihen, mikä oli… tiedätkö, en halua antaa periksi mitään, mutta mitä juuri sillä hetkellä tapahtui. Tiedätkö, erittäin raskasta.

Entä live-konserttisetit, jotka on lisätty tähän? Koko montaasi monista näistä konserteista? Käytitkö vain tavallista konserttilavavalaistusta, jota toteutit täällä, vai mainitsitko erityisesti tiettyjä avainelementtejä, jotka Queen sisällyttäisi esityksiinsä?

Joo. Ei, halusin todella kunnioittaa Queenin valaistusta. Tiedätkö, Queen oli erityisesti 70-luvulla, itse asiassa 70- ja 80-luvuilla, he olivat todella konserttivalaistuksen eturintamassa. Heillä oli tuolloin maailman suurimpia valaistuslaitteita. He käyttivät Vari-Liteä, jota Genesis oli edistänyt kokonaan uutena harppauksena näyttämövalaistuksessa. Joten katselin heidän kaikkea materiaaliaan ja yritin saada kaaren heidän lavavalaistuksensa kehitykseen, jossa alun perin se oli enemmän vain perinteinen par can, ja sitten esiteltiin tämä hieno rumpukorkeus, jossa oli lentokoneiden laskuvalot, ja sitten oli näitä massiivisia par tölkkitelineitä, joihin he ohjelmoivat värisekvenssejä ja niitä voitiin laskea ja nostaa keskellä konsertteja, ja sitten he esittelivät Vari-Liteen. Joten yritin rakentaa sen aika lailla kerroskakun tapaan, jossa jokainen konsertti muuttui yhä yksityiskohtaisemmiksi, kunnes pääset Madison Square Gardeniin, kun se on aivan kuin täynnä massiivisilla valaistuskoneilla.

Se oli vaikeaa, koska meillä oli hyvin vähän aikaa kuvata sitä ja joskus minun piti tehdä kaksi konserttia samana päivänä, joten meillä oli tämä yksi valaistuslaite, joka oli hyvin modulaarinen ja nosimme sen palasia ja laskemme sen palaset paikoilleen. Minulla oli kaikki jaksot valmiiksi ohjelmoituina, jotta voimme vain sanoa: 'Okei, nyt menimme juuri Edinburghista, nyt olemme menossa Madison Square Gardeniin.' Se oli valtava haaste. Vaikka se näytti elokuvassa valtavalta, se tehtiin itse asiassa melko taloudellisesti lyhyessä ajassa. Se oli siis yksi koko elokuvan suurimmista haasteista.

Oletko valmis lähtemään roadieksi nyt bändin kanssa tämän kokemuksen jälkeen?

Uskon, että nähtyään, mitä heidän on tehtävä konsertin järjestämiseksi, jätän sen heille. (nauraa)

Koska sinulla oli täällä niin monia paikkoja ja hyvin suuria, laajoja paikkoja aina intiimeihin asti, kun istut alas ja mietit elokuvan tekemistä, mikä oli mielestäsi työssäsi haastavinta ja samalla ilahduttavaa?

Mielestäni haastavin oli todellakin huipulla. Tiedätkö, sinulla on tämä bändi, joka on niin ikoninen, ja laulaja, joka on vielä ikonisempi, ja miten löydät kielen kertoaksesi heidän tarinansa, joka on rehellinen ja totuudenmukainen sille, keitä he olivat ja keitä he ovat? Ja se on todella pelottavaa. Kun teet esim.Tähti on syntynyt, aloitat kuvitteellisesta paikasta, ehkä sinulla on viittaus edelliseen remake-versioon, mutta meilleBohemian Rhapsody, valitset kielen kertoaksesi uskomattoman kuuluisan henkilön tarinan. Joten sen löytäminen ja siihen tyytyväisyys, sen syleily, tunne, että olet löytänyt totuudenmukaisen paikan, se oli hyvin pelottavaa ja rehellisesti sanottuna, se vei minut hyvän tien elokuvaan ennen kuin tunsin oloni mukavaksi, että olin löytänyt sen.

Koko juttu, se on niin mestarillista, Tom. Kuten sanoin FOXille elokuvan nähtyäni: 'Tämä on elokuvat, musiikki ja mestaruus yhdistettynä yhdeksi.' Ja työsi on valtava, valtava osa sitä, Tom.

Kiitos.

Olet nähnyt niin monien näyttelijöiden muuttuvan, esittävän esityksensä vuosien varrella. Millainen kokemus oli nähdä Rami Malekista Freddie Mercuryksi muuttuvan? Koska minun rahoilleni tämä on yksi mukaansatempaavimmista ja mullistavimmista esityksistä, joita olen koskaan nähnyt.

Ensimmäistä kertaa, kun tapasin hänet, oli hänelle pieni meikkitesti, ei edes oikea kamerameikkitesti, vaan enemmänkin vain vaatteiden ja peruukkien kokeilu. Ja tämä oli todella alkuvaiheessa. Hän tuli ulos huoneestaan ​​viikset kanssa ja ikäänkuin hyppäsi eteeni, ja minä olin kuin 'Voi luoja, se on Freddie Mercury!' Ja hän puki Freddie Mercuryn päähän kuin vanhat farkut. Se oli uskomatonta. Ja hän oli sellainen johdonmukaisesti koko kuvauksen ajan. Olen harvoin nähnyt kenenkään hahmottavan hahmoa niin syvällisesti, niin syvästi. Se itse asiassa muistuttaa minua Val Kilmerista 'The Doors' -elokuvassa kauan sitten, kun työskentelin Bob Richardsonin kanssa tuossa elokuvassa. Mutta luulin, että Rami oli puhdasta taikuutta. Minulla ei ollut aavistustakaan, vaikka kuinka paljon katsoisit materiaalia ja harjoittelet peilin edessä ja hankit liikevalmentajan tai jotain noista, hän oli aivan ilmiömäinen. Ja hänellä oli erittäin hyvä liikevalmentaja. Polly Bennett teki loistavaa työtä hänen kanssaan. Hiukset ja meikki tekivät hyvää työtä. Kaikki tekivät hienoa työtä auttaessaan häntä, mutta sanon teille, että hän olisi voinut tehdä Freddie Mercuryn ilman pukua, ilman peruukkia, ja hän olisi pystynyt siihen 100%. Hän on aivan ilmiömäinen näyttelijä. Ja sen näkeminen tekee siitä paljon hauskempaa. Tarkoitan, että kun sinulla on joku, joka on pelin huipulla, se on niin jännittävää ja katsot kameran linssin läpi ja olet kuin 'Voi luoja'.

Kun katselit hänen ja muiden kaverien esiintymistä, koska katsot heitä kaikkia, katsot Gwylim Leetä, jota tein kaksoisotoksissa, se on kuin 'Voi luoja, laittoivatko he Brian Mayn aikakoneeseen ja veivät hänet vain takaisin?', koska katsot heidän soittavan ja katsot kuinka he pitelevät soittimia… ja minun täytyy kuvitella, että olet siellä kuvauksissa. toim?

En tiedä, unohdatko koskaan, että kuvaat elokuvaa, koska edelleen panoroit, kallistat ja tarkennat ja siellä on valovihjeitä, mutta se on täysin muuttava. Tarkoitan, ei ole mitään muuta kuin saada valmiiksi todella upea otos jostain, tulla pois kuvauksesta ja jatkaa kuin 'Huu, me saimme sen! Voi luoja, se oli uskomatonta!” Se on ilmiömäinen tunne. Ja näiden kaverien kanssa jokainen päivä oli mullistava. Koko bändi kokoontui, menimme joskus öisin ulos juomaan ja nauramaan, ja se oli todella ilmiömäinen ryhmä. Hämmästyttävä.

Tom, onnittelut työstäsi täällä. Olen ollut työsi valtava ihailija jo vuosikymmeniä ja näen pieniä asioita, kuten 'Towelhead', jonka olet tehnyt, ja 'Drive', joka on virheetön, tarkoitan vain niin uskomattoman linssoituna, ja jopa jotain, kuten 'Valkyrie' tai työskentely Clooneyn kanssa ja supersankarielokuvia. Mutta tämä? Minun on sanottava teille, että tämä on yksi hienoimmista, mitä olet koskaan tehnyt.

Kiitos. Se on mielenkiintoista, koska kun ajattelen 'Kolme kuningasta' tai 'Drive' tai 'Confessions of a Dangerous Mind', elokuvia, joista olen erittäin ylpeä ja joita näen tavallaan jäljiteltynä tai näen kuinka ne ovat vaikuttaneet elokuviin, jotka tehtiin heti sen jälkeen, ja saat tietynlaisen ilon tunteen ajatella, että olet saanut ikäisensä niin paljon huomiota, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun tämä on ollut minulle. ihan kivaa.

kirjoittanut: Debbie Lynn Elias, haastattelu 18.10.2018

Kirjoittakaa Meille

Jos Etsit Hyvää Naurua Tai Haluat Upottaa Elokuvateatterin Maailmaan, Tämä On Paikka Sinulle

Ota Yhteyttä