BRIAN SMRZ on tehnyt jo historiallisen uran stuntmanina ja stuntkoordinaattorina joissakin Hollywoodin suurimmista elokuvista ja franchising-elokuvista, 'Mission Impossible II', 'X-Men Origins: Wolverine', 'Men In Black', 'Get Shorty' ja 'Live Free or Die Hard' vain muutamia mainitakseni. LIVE. Hänen toisella vuorollaan, joka ohjasi ominaisuutta (ensimmäinen oli 'Hero Wanted' vuonna 2008), Smrz sai 24 HOURS TO LIVE -kuuntelun vain 'John Wick' -tuottaja Basil Iwanykilta.

Ethan Hawkea näyttelee Travis Conradi, entinen sotilas, josta tuli varjoyhtiö Red Mountainin palkkasoturi Etelä-Afrikassa. Hawke tekee Travisista harvinaisen inhimillisyyden ja pelaa ihmisen heikkouksille ja heikkouksille – olipa kyse sitten Travisista tai hänen vihollisistaan ​​– ja saavuttaa suuren tuloksen. Ensin tapaamme Travisin juopumassa anoppinsa kanssa, joka ei pysty selviytymään elämästä vaimonsa ja poikansa kuoleman jälkeen vuotta aiemmin, kun hänen kaverinsa Jim kutsuu (alias 'komentoi') hänet Red Mountainin toimitusjohtajan Wetzlerin määräyksestä, että hänen täytyy välittömästi palata joukkoon ja murhata tutkinta Mountainin ilmiantajista, ennen kuin hän voi todistaa todellisen Keithin ilmiantajan; tapahtumista, joista Travis ei tiennyt.

Kun tiedustelu paljastaa, että Interpolin agentti Lin suojelee Keithiä ja hän on Etelä-Afrikassa, Travis suuntaa myös sinne aikomuksenaan löytää ja tappaa Keithin. Sanomattakin on selvää, että Travisin ja Linin välisen välienselvittelyn seurauksena Lin tappaa Travisin. Mutta Travis ei kuole. Hänet herättää henkiin lääkäri, joka on työskennellyt Frankensteinin kaltaisen menetelmän parissa Red Mountainille. Herätyksen ongelmana on, että se on väliaikaista, sillä Travisille annetaan vain 24 tuntia elinaikaa, mikä on juuri tarpeeksi aikaa hänen suorittaa uusi tehtävä – saada Lin luovuttamaan hallussaan olevat tiedot ja sitten tappaa hänet. Vakuutuksena Jim ja yhtiö ovat sieppaneet Linin pojan. Vieläkin sureva isä kohtaa nyt suurimman moraalisen ongelmansa. Täyttääkö hän käskynsä vai saatuaan tietää totuuden Josef Mengelen kaltaisen kokeen takana, jota Red Mountain on suorittanut, kääntää pöydät ja auttaa Liniä? Olipa päätös mikä tahansa, 24 HOURS TO LIVE saa elinvoimaa ja intensiivisyyttä sekä tarinassa että toiminnassa, joka on enemmän kuin innostava ja lopulta ajatuksia herättävä.

Tässä ohjaaja BRIAN SMRZin eksklusiivisessa haastattelussa hän puhuu käytännöllisistä temppuista ja toiminnasta, hahmoista ja näyttelijöistä, turvallisuudesta, äänestä, orgaanisuudesta ja toisinaan 'siivekkäästä' ja paljon muuta. . .

BRIAN SMRZ

Olen innoissani nähdessäni sinut ohjaajan tuolissa tekemässä tätä elokuvaa, Brian. Se on alkuperäinen lähtökohta, ja sinulla on Ethan [Hawke], joka on juuri tullut viime vuosina omaksi toimintaroolillaan. Kuinka tämä elokuva tuli sinulle, Brian?

Se tuli minulle 'John Wickin' tuottajilta, Basil Iwanykilta ja noilta kavereilta. Rehellisesti sanottuna se tuli minulle, koska ”John Wick” oli niin hitti, että he etsivät ketä muuta voisimme saada tästä toimintamaailmasta elokuvan tekemiseen. Joten he tulivat luokseni, koska ”John Wick” oli hitti, ja nimeni tuli esiin työni takia. Joten menin alas ja tapasin hänet, hän piti minusta ja antoi sen minulle. Ja siihen aikaan Ethan [Hawke] ei ollut kiintynyt siihen, joten sitten menimme vain näyttelemään.

Mitä pidit tämän käsikirjoituksesta lukiessasi sen? Siinä on hieno käänne, ja koko tämä tieteellinen menettely, jossa köyhien, kehittymättömien ja köyhien Afrikan maiden ihmisiä käytetään marsuina kehittämään sitä, palauttamaan sinut kuolleista, mutta se toimii vain pitämään sinut hengissä 24 tuntia, on alkuperäinen.

Ollakseni rehellinen, kun sain käsikirjoituksen, teimme siihen paljon muutoksia. Ensimmäinen puolisko eli ensimmäiset 40 sivua 100:sta olivat melko lähellä sitä, mitä ne ovat, mutta teimme paljon muutoksia yhdistääksemme kaikki pisteet, jotta se olisi järkevä ja kaikki sulautuisivat yhteen. Ajattelin, että olisi todella mielenkiintoista yrittää yhdistää, kuten sanoit, vähän scifiä, vähän todellisuutta, vähän ylipäätään. Yritä vain sekoittaa kaikki yhteen. Yritä tehdä jotain.

Mielestäni teit todella hienoa työtä, ja otit sen myös maailmanlaajuisesti.

Osa siitä liittyy kuvaamiseen Etelä-Afrikassa. Se oli se yksi kiva juttu. Pidin todella Etelä-Afrikassa kuvaamisesta. Yksi sen hienoista asioista on tietysti dollari, joka on erittäin vahva, joten pystyimme venyttämään budjettiamme siellä. Ja maiseman käyttö teki siitä mukavaa. Et ainakaan kuvaa missään ja yritä saada se näyttämään jossain muualla. Siitä oli siis suuri apu. Hoida se itse. Sopi siihen missä se oli.

Se todella lisää myös realistisuutta ja uskottavuutta, ja sitä arvostin todella paljon. Se ei ollut niin kaukana vasemmalla kentällä, ja sen ottaminen maailmanlaajuisesti on erittäin fiksu liike. Joten, miten voit hajota ja lähestyä tällaista elokuvaa, joka on niin raskasta? Kuinka jaat sen siihen, mitä aiot tehdä käytännössä kamerassa, tai jos aiot lisätä siihen erikoistehosteita? Mikä on sinun lähestymistapasi tämän purkamiseen ja työskentelyyn DP:n kanssa? Ben Nottille ei ole vieras työskennellä Ethanin [Hawken] kanssa.

Ei hän ei ole. Suuri asia minulle on, että haluan tehdä kaiken niin käytännöllisesti kuin pystyn. Olen ollut mukana pitkään, joten minulle henkilökohtaisesti elokuvat ovat olleet liian tietokoneella luotuja, toiminta on tehty, ja luulen, että useimmat toimintamaailman tyypit tuntevat niin. Joten missä vain voimme, yritämme saada sen alas ja tehdä niin paljon kuin pystyt. Katsos, rakastan tekniikkaa ja tietokonegrafiikkaa ja kaikkea. Kun tarvitset sitä, tarvitset sitä, ja se on mahtavaa. Ja luulen, että useimmat visuaaliset tehosteet ovat myös samaa mieltä tämän väitteen kanssa. Teet niin paljon kuin pystyt, ja sitten tehostat sitä, mitä tarvitset. Tässä nimenomaisessa elokuvassa, jossa meillä oli hyvin rajallinen aikataulu ja aika ja kaikki, mikä todella sanelee, mihin lopetat. Meidän piti nähdä CG-veri. Käytimme enimmäkseen muita kuin aseita. Niitä kutsutaan Airsoft-aseiksi, joten emme lataaneet aseisiin aihioita, emmekä tee squabseja. Se on erittäin aikaa vievää. Ja ollakseni rehellinen, monta kertaa, ja olen tehnyt niin paljon, joten teimme muutaman varsinaisen squabs, mutta suurimmaksi osaksi, noin 90 % niistä on CG.

Se todellakin tulee ajallaan, koska monta kertaa olisi hienoa, jos voisit tehdä veripakkaukset ja oikeat aseet ja kaikkea muuta. Se itse asiassa lisäisi siihen vielä enemmän realismia, mutta se lisäisi vakavasti liikaa aikaa siihen, mitä meillä oli. Lisäksi se on selvästikin turvallista. Se on pidetty turvallisena ja helpommin, joten se oli iso asia. Nämä ovat pääasiat, jotka ovat CG:tä elokuvassa. Ja Ethan todella teki oman veriiskunsa. Annoimme veriiskuja häneen, kun häntä ammutaan, sekä alussa että lopussa. Hän itse asiassa teki sen vanhanaikaisella tavalla, mikä auttaa, koska se antaa hänelle jotain, johon reagoida, ja sillä on vain sisäellisempi, todellisempi tunne. Lisäksi, kun rakennus räjähtää lopussa, teimme todellisen räjähdyksen tukikohdassa. Aloitimme todellisella räjähdyksellä, mutta sitten meillä on tietokoneen haltuunotto, koska meillä ei ollut siellä edes rakennusta. Ei ollut rakennusta. Punainen vuori. Rakennusta ei ollut ollenkaan. Se oli vain vihreä näyttö, kun hän ajaa läpi ja ajaa sisään rakennukseen. Ja sitten minulla oli yksi pieni setti, jossa ajoimme siihen auton. Mutta kun hän istuu portilla ja sinä katsot ja näet, että hän aikoo ajaa kohti suurta rakennusta, se on kaikki CG. Meillä oli lavalla sisätila, ja käytimme Paul Andersonia, hänen hahmonsa Morrow'n huone oli todellinen paikka Kapkaupungissa.

Tuli todellakin yrittää tehdä niin paljon kuin mahdollista. Jos olisin voinut löytää oikean rakennuksen, olisin käyttänyt todellista rakennusta, mutta mistä löydän oikean rakennuksen, jota kohti voin ajaa, joka sulkee kompleksin ja antaa minun ajaa siihen? Se ei vain tule tapahtumaan. Teet kompromissin. Saat selville: 'Mitä voin tehdä oikeasti? Mitä en voi?' Ja mene sieltä. Ja katso aikatauluasi, aikaasi ja kaikkea sitä.

Minun on sanottava, että tuo kohtaus oli jopa yksi muistiinpanoistani elokuvassa - 'kolmas näytös, auto ajaa sisään lasirakennukseen. Todella siistiä!' Koko sarja on saumaton.

Tiedätkö, me itse asiassa löysimme vanhan rakennuksen, johon he antoivat meidän ajaa sisään, joten ajoimme auton sisään rakennukseen ja murtuimme lasin läpi, mutta se on vain viimeiset 50 jalkaa tai 100 jalkaa. Silloinkin teimme kaikki laajemmat asiat ympärillämme vain vihreitä näyttöjä, jotka sopivat todelliseen sijaintiin. Kokemukseni mukaan siitä on hyötyä, koska olen ollut niin monissa erilaisissa tilanteissa, joten tiedän, mitä voimme päästä eroon CG:n ja todellisen kanssa ja kuinka yhdistää nämä kaksi.

Aloitit tällä alalla 80-luvun alussa, joten olet nähnyt tällaisia ​​muutoksia alalla, mutta olen niin iloinen kuullessani, että olet edelleen puristi, ja se palaa käytännölliseen, käytännölliseen, käytännölliseen aina kun voit.

Joo. Jopa suurella budjetilla, 'X-Mensillä' ja kaikella muulla, taistelisin aina tehdäkseni niin paljon kuin pystyn. Ja jälleen, useimmat visuaaliset tehosteet ovat todella samaa mieltä tämän teorian kanssa. Se antaa vain hyvän pohjan. Vaikka ne muuttavat asioita, haluat maadoittaa asioita. Haluat ihmisten uskovan näkemäänsä, koska jos et usko, et välitä. Jos et usko heidän olevan vaarassa, menetät kaiken, mikä liittyy hahmolle tapahtuvaan välittämiseen, jos et todella usko hänen olevan vaarassa.

Olen innoissani nähdessäni sinut Colin Follenweiderin stunt-koordinaattoriksesi tähän.

Hän oli mahtava. Luulen, että se oli hänen ensimmäinen stunt-koordinointinsa, ollakseni rehellinen, mutta olen työskennellyt hänen kanssaan paljon viime vuosina, joten minusta tuntui, että hän sopisi hyvin. Pohjimmiltaan minut jätettiin Afrikkaan minun ja hänen kanssaan. Se siitä. En tuntenut ketään muuta, joten se on pieni sopimus. Ben [Nott] oli mahtava, mutta en tuntenut häntä ennen tätä. En tuntenut ketään, mutta heillä on hyviä ihmisiä siellä Kapkaupungissa.

Miten sinä ja Ben [Nott] päädyitte visuaalisuuden ja itse kuvauksen suunnitteluun? Ilmeisesti kuvasit osan tästä. Olen varma, että ammuit luettelossa, mutta tässä ei ole kyse toiminnan kuvaamisesta. Lisäät todella hienoja visuaalisia vivahteita kameran kumoamisella. Mukavia POV-kuvia Ethanin ja pienen pojan välillä. Millaisia ​​keskusteluja te kaksi kävitte halutusta visuaalisen sävyn kaistanleveydestä, mutta myös siitä, kuinka vaihdella ja käyttää kuvakulmia tarinankerrontaan?

Kuten sanoin, Ben ja minä tulimme todella hyvin toimeen. Juuri valmistelun aikana opimme toisiamme, ja olin erittäin kiinnostunut saamaan sen tuntumaan orgaaniselta, jotta se ei ollut staattista. En yrittänyt tehdä suuria iskuliikkeitä. Tee vain orgaaninen, todellinen tunne. Ja niin jälleen kerran, kun puhuimme asioista läpi, pääsimme molemmat melko nopeasti samalle sivulle. Kyllä minusta tuntuu, että se onnistui hyvin. Hän oli hyvä kaveri. Minulla oli onni saada hänet.

Saat todella mukavia, intiimejä otoksia Ethanin hahmon Travisin kanssa Paul Andersonin hahmon Jimin kanssa. Annoit todella yhteyden hahmoihin. Heitä ei pidetä kaukana yleisöstä.

Oikein. Ei, ja Paul oli myös loistava. Hänen kanssaan oli todella ilo työskennellä. en myöskään tuntenut häntä. Tarkoitan, en tuntenut ketään, mutta joo, ei, hän osoittautui mahtavaksi.

Kuinka paljon aikaa sinä ja toimittajasi Elliot Greenberg käytit tämän elokuvan leikkaamiseen?

Meillä oli kymmenen viikon ohjaajan irtisanomisaika, ja minun täytyy olla rehellinen, minulla oli leikkaus aika nopeasti. Minulle leikattiin noin viidessä viikossa, mikä ei rehellisesti sanottuna muuttunut tonniakaan. Päädyin näyttämään Thunder Roadin elokuvan leikkausta luultavasti viiden, kuuden viikon kuluttua. Teimme pieniä muutoksia, jotka säilytettiin. Hienosäädä sitä aina, mutta se ei muuttunut radikaalisti. Asia on siinä, että tuottajani Jon Kuyper oli päättäväinen, kun aloitimme. Hän sanoi: 'Brian, lopeta tämä asia!' Hän yritti jatkuvasti saada minut leikkaamaan sen. Lopulta se oli kuin 95-sivuinen käsikirjoitus, joten meillä ei ollut paljon rasvaa siinä. Siitä tuli paikka, jossa kun menit editointihuoneeseen, kuvasin sen tietyllä tavalla, joten hänellä ei ollut niin paljon vaihtoehtoja 'Siirretään tämä tänne, siirretään tuo tuonne'. Se ei vain oikein toiminut, joten se oli kuin vain kasannut sen. Päädyimme leikkaamaan elokuvasta kaksi kohtausta, mutta suurimmaksi osaksi se meni yhteen, kuten kuvasimme sen. Pidän Elliotista. Hän on mahtava.

BRIAN SMRZ, ETHAN HAWKE, QING XU (v.–r.), 24 TUNTIA ELÄÄÄN kulissien takana

Löysit tiukasti! Rakastan sitä, mitä Elliott teki kappaleessa ”No Escape” ja mitä hän teki Stallonen ja Schwarzeneggerin kanssa ”Escape Planissa”. Mutta 'No Escapen' kanssa hän todella vaihteli asioita, ja se näytti todella hyvältä. Minusta se oli leikattu paremmin kuin 'Fantastic Four' oli.

'Fantastic Four' on mielenkiintoinen, koska siellä tapasin Elliotin. Tapasin hänet siellä, ja vaikka en työskennellyt 'Fantastic Four' -elokuvassa, olin mukana suunnittelemassa loppujaksoa. Se oli vain yksi sellaisista projekteista, ja he ottivat minut mukaan vain auttamaan sen suunnittelussa, mutta en itse asiassa kuvannut mitään. Mutta olin tekemisissä Elliotin kanssa, koska katsoin vain mitä heillä oli. Tulin vain todella toimeen hänen kanssaan. Mutta siihen mennessä heillä oli muita toimittajia siellä, joten 'Fantastic Fourissa' oli useita toimittajia. Mutta pidin Elliotin persoonasta, joten osuimme siihen, ja hän oli myös loistava tässä. Minä todella pidän hänestä.

Kuinka vaikeaa tämän elokuvan näytteleminen oli? Ethan Hawke on todellakin juuri tullut 'toimintaansa' viime vuosien aikana kappaleilla 'In A Valley of Violence' ja 'Magnificent Seven' ja tehnyt niin paljon omaa stunt-työtään. Ja tiedän, että hän ajoi kaiken itse Courtney Solomonin 'Getawayssa', joten mielestäni hän oli erinomainen valinta esittää Travisia täällä.

Kun saimme Ethanin, ja se oli valinta, koska tämä ei ole kuten kaikki muut toimintaelokuvat. Siinä on varmasti hieman Ethan Hawken draaman syvyyttä, ja se oli osa asiaa. Se on kuin, tehdään elokuva, jossa on näyttelijä, joka ei välttämättä liity toimintaelokuviin, ja yhdistetään hänet tähän. Hän teki paljon [stuntteja] itse. Hän oli hyvä. Hän teki sen siellä, missä hänen oli tehtävä, ja sitten silloin tällöin heitimme jonkun sisään, missä se helpotti häntä. Hän kuitenkin teki suurimman osan siitä.

Rutger Hauer Travisin appina. On aina jännittävää nähdä hänet. Hänellä on vähän näyttöaikaa, mutta se kertoo todella Travisin luonteesta. Ja sitten saat Paulin [Andersonin] ja saat Liam Cunninghamin sinne. Miten casting tuli peliin?

Ethan itse asiassa ehdotti Rutgeria. He olivat ystäviä. He olivat tehneet pari elokuvaa yhdessä. Me kaikki ajattelimme, että se oli todella hieno idea, koska halusin todella jonkun vanhemman, ja hän on noin 71-vuotias, mikä oli mielestäni täydellinen ikä. Näin osa kirjoitettiin, mutta se oli mielenkiintoinen, koska kun yritimme näytellä, kaikki toivat jatkuvasti esiin nuorempien ihmisten nimiä. Olen kuin: 'Ei, miehen täytyy olla 70-vuotias.' Joten kun Ethan esitti Rutgerin, ajattelin, että hän oli loistava, ja puhuimme hänen kanssaan ja hänen kanssaan oli ihana työskennellä. Hän on vain todellinen ilo. Ja sitten Paavali tuli. Meillä oli oikeastaan ​​yhteistä. En tiedä tiedätkö sen, että meillä oli alun perin Common, joka näytteli Paulia, ja hän putosi. Hän sanoi, että se liittyy musiikkiin, viime hetken musiikkiin. Olin tavannut Commonin ja meillä oli todella hyvä keskustelu. Hän oli innoissaan tehdessään sen, ja sitten hän luopui meistä. Kun joudut viime hetken muutoksiin ja olet siellä Afrikassa, tuli vähän kiinni siitä, kenet voisimme saada. Ja sama Liamin [Cunninghamin] kanssa. Ihmiset, jotka olivat Englannissa, tekivät siitä helpompaa, koska on todella vaikea saada tyyppejä tulemaan viime hetkellä lyhyelle osalle. Se on 24 tunnin lento ja tuoda joku pariksi päiväksi ja sitten, voi, sinun täytyy mennä kotiin ja sitten palata, joten se meni vähän sellaiseen paikkaan, että meille oli parempi, jos voisimme lähettää ihmisiä, jotka olivat jo tuossa maailman lopussa. Mutta samaan aikaan, sama asia, halusimme näyttelijöitä, jotka olivat pikemminkin kuin välttämättä superkaupallisia, vaan todella hyviä näyttelijöitä. Joten olin onnellinen sekä Paulista että Liamista. Olimme kaikki todella innoissamme saadaksemme kaverit.

Luulen, että Jimin ja Travisin hahmojen kontrastit ja yhtäläisyydet, kun Ethan ja Paul näyttelevät rooleja, pidän todella siitä, mitä annoit heidän tehdä.

Tein asian todella selväksi. Juttelin molempien kanssa alussa. Minulle oli todella tärkeää, että tunnemme vahvan siteen heihin. Muuten loppujen lopuksi näillä kahdella ei ole voittoa. Paul, en tiedä tiedätkö, hänellä on todella paksu englantilainen aksentti tosielämässä, joten ajattelin, että hän teki todella hyvää työtä amerikkalaisen aksentin tekemisessä. Mutta mielestäni hän teki todella hyvää työtä uskoessaan, että heillä on yhteinen menneisyys. Minusta he molemmat onnistuivat siinä todella hienosti.

Sitten olet raskaassa toimintaelokuvassa ja olet myös tekemisissä pienen lapsen kanssa, joka on suloinen, voin lisätä.

Kyllä me olimme. Hän on ihastuttava, ja se oli mielenkiintoista, koska kaikki yrittivät saada minut näyttelemään joku muu. Puhut Ethanin pojasta, johon hän palasi. Joo, hän on suloinen pikkumies. Se oli mielenkiintoista, koska hän on tietysti paikallinen, ja he yrittivät jatkuvasti saada minua vanhemmaksi, koska sellaiset pienet kaverit eivät kuuntele kovin hyvin, ja hän oli aivan ilmiömäinen. Hän kuunteli todella hyvin ja oli erittäin tarkkaavainen. Hänen kanssaan oli hienoa työskennellä.

Tietenkin sinulla oli toinen nuori mies, Jeremy Yong, joka näytteli Christopheria, Qing Xun hahmon Linin poikaa. Hän vain varasti sydämeni alussa, kun Ethan polvistui hänen luokseen puhuen repusta ja Hulkista ja Wolverinesta. Jeremyn asenne siihen! Hän oli loistava Christopherina.

Se oli hankala, koska Qing Xun ääni dubataan koko jutun läpi. Joten etsimme aasialaista poikaa, jolla oli hieman englantilaista aksenttia ja se oli todella vaikeaa. Se on itse asiassa hänen ensimmäinen näyttelijäroolinsa. Hän on kuin supertähti kitaristi. Hän on ollut 'Little Big Shotsissa' ja 'America's Got Talentissa' ja kaikissa niissä. Hän on tottunut esiintymiseen, mutta se oli hänen ensimmäinen näyttelijäroolinsa. Nautin siis todella paljon hänen kanssaan työskentelystä. Hän oli hyvä. Hän oli hyvä kaveri.

Minun on kysyttävä sinulta soundiasi, koska toimintaelokuvissa dialogi joutuu usein kompromisseihin. Äänet muuttuvat sekaisiksi. Sinulla ei ole mitään sellaista täällä. Mitä huomioit äänisuunnittelussasi ja äänimiesten kanssa työskentelyssä? Voimme kuulla eron eri aseiden välillä. Voimme kuulla vartaloiskuja, vartaloiskuja. Sinulla on hieno äänikokemus täällä.

No, sanon, että he antoivat minulle huippu-ihmisiä äänen editointiin, miksaukseen [Kelly Oxford, Sunny Warkentin]. He ovat kaikki mahtavia tyyppejä. Ja olen kanssasi samaa mieltä, ääni on niin tärkeä, ja siksi on hienoa saada vain huippuluokan ihmisiä Kapkaupungissa. Tiedän kuinka tärkeä ääni on, joten yritimme todella tehdä parhaamme ollaksemme pitämättä sitä itsestäänselvyytenä. Yritä saada asiat niin hiljaiseksi kuin pystymme. Yritä saada sinne kaikki tarvittavat äänet. Ja sitten taas olin onnekas, että Basil ja Kent Kubena, hän oli eräänlainen kumppanini ja hän oli mahtava, he todella haluavat tehdä laadukkaan elokuvan. He eivät yritä vain tehdä elokuvaa ja: 'Hei, myydään se ja mennään ulos.' Jokainen todella yrittää tehdä siitä niin hyvää kuin pystyy. Joten se on vain keskeinen elementti saada hyvä tuotantotiimi, joka todella välittää, ja se minulla oli ehdottomasti. Se on ehdottomasti jotain, jonka otan mukaani, mikä on luultavasti yksi tärkeimmistä asioista, vain se, että takanasi on joukko ihmisiä, jotka ovat samalla sivulla ja haluavat tehdä hyvän elokuvan. Ja tiedätkö, on monta kertaa, että niin ei tapahdu. Kaikki ihmiset, jotka ovat mukana tässä? Olin innoissani heidän asenteistaan ​​ja siitä, mitä he yrittivät tehdä, joten olen onnekas. Haluaisin todella painostaa sitä uudelleen yrittäen varmistaa, että se on ehjä, koska elokuvan tekeminen on vaikeaa. Tarvitset kaiken avun, jonka voit saada.

Tietysti aina, kun olet toimintaelokuvissa ja käytännön stunteissa, olet myös huolissasi turvallisuudesta, ja jos sinulla ei ole parasta, olet vaarassa.

Se on yksi asia turvallisuuden kanssa. Koska olen ollut mukana niin kauan, vaikka kuinka paljon haluaisin jonkun näyttävän hyvältä, en yksinkertaisesti koskaan tee kompromisseja turvallisuusasioissa. Tämä taas ei tarkoita, etteikö onnettomuuksia voisi tapahtua. Mutta se on suurin asia. Ihmisillä on kiire, ja näin ihmiset loukkaantuvat, enkä anna sen tapahtua. Se ei vain ole veressäni, koska olen nähnyt onnettomuuksia, ja yleensä siksi niitä tapahtuu siksi, että ihmisillä on kiire. Se on juurtunut minuun pitkään.

Nyt kun olet selvinnyt 24 TUNTIA ELÄMÄNÄ, Brian, mitä opit itsestäsi ohjausprosessissa, jota aiot nyt toivottavasti viedä eteenpäin ohjaamalla lisää elokuvia?

Tiesin kaiken tämän. Se on asia, jonka tiesin jo. Käsikirjoitus on niin tärkeä, että kaikki tarinan elementit on käsitelty. Valmista niin paljon kuin pystyt. On vain niin monia asioita, koska kun aloitat kuvaamisen tällaisella elokuvalla, ei ole enää aikaa kokoontua uudelleen. Luulen, että olen juuri oppinut käsittelemään sitä ja uskon, että olen parempi. Toivottavasti, kuten sanoit, jatkan ja jatkan niiden tekemistä, ja uskon, että vain kokemuksen myötä tulen vain jatkossakin entistä paremmin oppimaan, mikä on tärkeää ja mikä ei, ja kuinka valmistautua kunnolla siihen päivään. Aiot aina siivittää asioita, ja vaikka valmistautuisit kuinka paljon, asiat ovat orgaanisia, ja niiden pitäisi olla, mutta niin paljon kuin voin saada valmiiksi etukäteen, on äärimmäisen tärkeää.

kirjoittanut: Debbie Elias, haastattelu 21.11.2017