Kirjailija: Debbie Lynn Elias

Kuka meistä ei rakastaisi kaukaa? varsinkin jos sinulla on voittoveto. Yksi tällainen voittoveto maksoi voittokertoimella 50:1 vuoden 2009 Kentucky Derbyssä, ei vain Chip Woolleylle ja Mark Allenille, Derby-voittaja Mine That Bird -elokuvan omistajille, vaan se maksaa jälleen osinkoa nyt yhdellä kesän aidoimmasta hyvänolon elokuvista, 50 TO 1. Käsikirjoitus ja ohjaus, Oscar-voittaja, entinen produtsointikumppani Jim Fatenner ja Co-Wilvinner ith Conroy, 50 TO 1 on saanut inspiraationsa tositarinasta Mine That Birdista ja hänen omistajistaan ​​Woolleysta ja Allenista. Wilson kiehtoo meidät tarinalla pienestä kaksivuotiaasta hevosesta, joka pystyi ja tekikin, ja saa meidät kaikki tuntemaan itsensä voittajiksi. Tim Suhrstedtin upean elokuvan, 40 luonnonkauniilla paikalla ympäri Amerikkaa, mukaan lukien varsinaiset linssit Churchill Downsissa, Mine That Bird -jockey Calvin Borelin voitto ja uuden hevostähti Sunday Rest as Mine That Bird -elokuvadebyytti, rahani on 50 TO 1 voittaakseni paikan sydämessäsi.

Elokuvan alkaessa tapaamme Chip Woolleyn ja Mark Allenin, kaksi kaveria, jotka vain sattuvat olemaan väärässä baarissa väärään aikaan ja joutuvat kaatumaan vetämään vanhan lännen tyylistä tappelua. Vaikka Allen suuntaisi Alaskaan ja kultakuormitettujen öljyputkien kaikkiin rahallisiin potentiaaliin, Woolley ja hänen veljensä päätyvät melko huonoon onnenhevosten kouluttajiin. Mutta kuten onni kävi, vuosia myöhemmin pari palasi New Mexicoon, kun Allen oli iskenyt emostaan ​​ja nyt menestyvä liikemies ja kilpahevosen omistaja sekä Woolley hattu kädessään etsimässä työtä kouluttajana Allenin talliin.

Kun Allen oli kerran elämässään kaukaa, hän ei anna Woolleylle vain mahdollisuutta, he päättävät yhdessä Allenin kumppanin ja hevoseläinlääkärin Leonard “Doc” Blachin kanssa antaa mahdollisuuden pienelle hevoselle, jolla on paljon sydäntä – Mine That Bird. Naurettava pikkujuttu, Birdillä on ilmiömäinen nopeus, mutta se hajoaa kotivenytyksissä. Onko se hänen koulutus? Jockey? Tohtorin hyvää harkintaa vastaan ​​Allenilla 'on aavistus', että Woolley ja Bird pystyvät toimittamaan. Ja Woolley uskoo ikuisesti Birdiin.

Koska Woolley kohtaa joka käänteessä esteitä, erityisesti heidän juopuvan, tappelevan ja naispuolisen itsensä, on kuolematon kokemus nähdäkseen päivänvalon ja ymmärtääkseen, että hänen uskonsa Birdiin palkitaan, kun hän alkaa työskennellä Birdin kanssa eikä odota hevosen voittavan kilpailuja yksin. Tapaamiseen osallistuu Allenin naisharjoittelujockey, Alex, helvetinmoinen ratsastaja, joka toimii jatkuvana yllyttäjänä ja vastustajana Woolleylle. Joten kuvittele kaikkien yllätys, kun Allen saa puhelun, jossa kerrotaan, että kanadalaisten voittojensa ansiosta Bird pääsee juoksemaan Kentucky Derbyyn.

Nyt jokainen, joka tietää Derbystä mitään, tietää, että kyse on siniveristä, korkeasta yhteiskunnasta, kuninkaallisista ja rahasta, kun on kyse Derbyn hevoskilpailuista, ei todellakaan kirkkaasta miehistöstä, joka koostuu meteliäisistä New Mexico -cowboyista keskimääräistä pienemmällä kaksivuotiaalla hevosella, joka ei voi voittaa.

Chip Woolleyna Skeet Ulrich esittää määrätietoisen suorituskyvyn ja tekee sen tunne- ja luonteenkaaren, joka vie Chipin vastenmielisestä ihailijasta omistautuneeksi valmentajaksi ja mieheksi, joka haluaa tehdä parempaa. Ulrich menee ihosi alle ja saa sinut juurruttamaan häneen, mutta myös halua tehdä niin. Hän saa sinut uskomaan. Tarkoituksenaan vangita tämän tarinan realismia, Ulrich altistui äärimmäisille fyysisille temppuille ja harrastuksille, jotka heijastivat Chip Woolleyn itsensä tosielämän tapahtumia (mukaan lukien motellin sängyn murtaminen kahtia ja perseelle laskeutuminen). Huomionarvoista on, että Ulrich näyttelee Woolleya jaloissa ja kainalosauvoilla suuren osan elokuvasta, sillä Woolley kärsi vakavia vammoja moottoripyöräonnettomuudessa ennen derbyä. Vammat olivat niin vakavia, että Derbyn katsojat saattavat muistaa Woolleyn hyppäävän voittajan ympyrään kainalosauvoilla mustassa hatussa ja takissa kyyneleet silmissä ja saalis kurkussa. Ulrich on niin uppoutunut rooliin, että sillä hetkellä on helppo unohtaa, että tämä on elokuva eikä Derbyn toisto. Todistus Ulrichin suorituksesta ja Wilsonin ohjauksesta.

Katson Christian Kanen tulevan täältä valtakuntaan. 50 TO 1 -elokuvassa hän viihtyy selvästi Mark Allenin roolissa ja sujahtaa siihen kuin kulunut hevosenkenkä, mutta vaikka Kane näyttää hyvältä ja on enemmän kuin helppo silmälle, hänen näyttelemisensä jättää toivomisen varaa, sillä esitys – ja hahmo – on tiukasti yhden sävelen.

Täydellisesti näyttelijä on William Devane, joka lisää hieman vanhimman viisautta ja ripauksen maalaismainen lehmä-out-of-laidmen-huumoria Docina antaen samalla elokuvalle hieman pohjaa. Olisin välinpitämätön puhumattakaan lisähenkilöiden ja pienten kilpa-ihmisten näyttelijöistä, jotka ovat fyysisesti paikan päällä tosielämän kollegojensa kanssa, eikä kukaan ole parempi kuin Bruce Eckelman, joka vangitsee legendaarisen Bob Baffertin t-paidaan.

Mutta minun on sanottava, että todelliset voittajat täällä (ja tämän trion kanssa on vaikea kutsua voittoa, sijaa tai showta) ovat Madelyn Deutch, Calvin Borel ja Sunday Rest. Madelyn Deutch, jolla on rikas sukutaulu Lea Thompsonin tyttärenä ja ohjaaja Howard Deutchin tyttärenä ja Zoeyn sisarena, antaa Alexille näppärästi vauhdikkaan hengen, joka vastaa Ulrichin ja Kanen Woolleylle ja Allenille tuoman testosteronin ruokkiman ”cowboyn” kanssa, puhumattakaan Mine that Birdin hengestä, mutta hän loistaa ja hillitsee luokkaa rintaliivit. Toimii hyvin yhteydenpitona cowboeiden ja luokan välillä Derby Ballissa. Deutchin suorituskykyä lisäävät hänen omat taitonsa ratsastajana, mikä tarkoittaa, että radalla näet Deutchin ja Sunday Restissä.

Ja sitten on legendaarinen Calvin Borel. Borel on ilo personoitu. Ja hänen valintansa itsekseen ei juuri tapahtunut. Kirjailija/ohjaaja/tuottaja Wilsonin mukaan hänen ensimmäinen ajatuksensa oli 'En edes tiedä, onko Calvinin hankkiminen hyvä idea. . .Minulla on tarpeeksi kohtauksia ja dialogia ja vuorovaikutusta, etten tiedä kuinka Calvin voi välttämättä saada tämän aikaan. Kenenkään on vaikea leikkiä itseään.' Kun Wilson meni Boreliin, hänkin oli vastahakoinen. Kuten Wilson kertoo, Borelilla oli paljon syitä sanoa ei. 'Hän sanoi:' Kilpailen edelleen. En voi ottaa näitä viikkoja taukoja kuvaamiseen. Olen urallani. Pääsin juuri Hall of Fameen. Etsin Derby-hevostani. En todellakaan voi tehdä sitä.' Se oli nihkeää jonkin aikaa. Lopulta hän sanoi: 'Tiedätkö mitä? Kokeillaan.” Yksi älykkäimmistä casting-liikkeistä, jonka Wilson olisi voinut tehdä.

Kun Wilson puhuu Calvin Borelista, hänen kunnioituksensa ja ihailunsa on ilmiselvää. 'Hän on erittäin hauska. Calvin oli suuri ilo. Hän oli hieman hermostunut ensimmäisen päivän alussa, koska kyseessä ovat kamerat ja toiminta, ja hän työskentelee Skeetin [Ulrichin], Christian Kanen ja Bill Devanen ja tuntemiensa ihmisten kanssa. Hän oli 'Voi Jumala. Voisi sanoa, että ahmin hieman, etten selviä tästä. Ensimmäisen päivän jälkeen puoleenpäivään mennessä hän oli niin mukava. Hän sanoi: 'Olet nyt minun talossani.' Hän tajusi, että hän osaa pelata itseään ja oli siinä hyvä. Ja tuoda kaikki tämä tunne myös elokuvaan. Hän vain päästi sen ulos. Tämän kuvan viimeisessä kolmanneksessa pääosassa on Calvin Borel.

Aistimuistia hyödyntäen ja aitouden ja Wilsonin tuon tietyn Derby-päivän näkemyksen mukaan Borel ei jättänyt esityksellään mitään jäljelle. 'Kun hän tekee niitä kohtauksia, minun ei tarvitse ohjata häntä. Kutsuisin 'toimintaa', hän hyppäsi tuon hevosen selkään ja sinä heittäisit ruusut hänen päälleen ja hän alkaa itkeä, halailla ja huutaa. Se oli kuin 'Vau!'. . .Hän päästi kaiken ulos.' Borel kuvasi hänet 'oudoksi', kuvattuaan hänet Sunday Restissä, kun hän oli menossa täysillä radalle, hän kertoi Wilsonille: 'Minusta tuntui kuin olisin kilpailussa. Minusta tuntui, että ne 20 sekuntia oli aivan kuin olisin Birdissä valmistautumassa siirtoani ja katsomassa, onko minulla enää mitään jäljellä. Herkku Wilsonille: '[Calvin] käytti samoja saappaita, joita hän käytti Derbyssä. Hän toi samat silkit. Hän istui jakkaran ääressä, jolla hän istuu jokin huoneessa. Hän meni aivan kaappiinsa. Se oli kuva hänen äidistään ja isästään. Se on kaikki hänen tavaransa. Se ei ollut Hollywoodin uskottavaa. Siinä oli kaikki Calvin.' Tästä tehdään unelmia – ja tunneperäisiä altavastaavia urheiluelokuvia.

Todellinen tähti on kuitenkin Sunday Rest, joka varastaa elokuvan ja sydämemme Mine That Bird -hahmona. Ehkä yksi vaikeimmista heittoheitoista Mine That Birdin pienen kapean kasvun vuoksi ja koska Wilson halusi heitetyn hevosen näyttävän mahdollisimman paljon linnulta, Wilson ryhtyi lähes herkuleisiin ponnisteluihin hevosheitossa. ”Katsoimme lähes 400 hevosen päätä. Joka kerta kun valmentajani olivat siellä etsimässä, he lähettivät valokuvia Internetin kautta. Laittaisin heidät ampumaan kaikilta neljältä sivulta ja kaiken, mitä he voivat tehdä – korkeuden, värin, kaiken. Lopulta löysimme parisuhteen ja sopivan hahmon, koska Bird todella oli hahmo. En halunnut vain samannäköistä.” Lopulta löydettyään kolmivuotiaan täysiverisen Calgarysta Kanadasta nimeltä Sunday Rest, Wilson ei ymmärtänyt hänen ostamansa lahjakkuuden syvyyttä. 'Hän soittaa kaikki suuret kohtaukset. Ei ole kahta hevosta. Yleensä näissä elokuvissa on 7, 8 tai 9 hevosta, joita vaihdat sisään ja ulos tekemään erilaisia ​​​​asioita. Mutta Sunday Rest teki koko elokuvan. Hän näytteli koko helvetissä.' Borelin ansiota Bird-valinnan etsintä oli niin työlästä. 'Calvin sanoi minulle aina: 'Jos tämä hevonen olisi toinen 100 kiloa, joka olisi helposti voinut olla 200 kiloa suurempi hevonen, en olisi koskaan mennyt tuon reiän läpi. En olisi koskaan voinut käydä siellä läpi. Koska tämä hevonen oli niin ketterä ja niin kapea, sanoin: 'Mennään Bird! Voin tehdä tuon reiän.” Useimmat ratsastajat eivät olisi kuitenkaan tehneet sitä, mitä Calvin teki, mutta se, että hän kaapii saappaansa pienelle laihalle hevoselle, antoi hänelle mahdollisuuden tehdä niin. Et vain tee sitä isompien hevosten kanssa.'

Koska 50 TO 1 on saanut inspiraationsa Woolleyn, Allenin ja Mine That Birdin tositarinasta, lopputulos on varma, ja Jim Wilsonin jää kertomaan taustatarina ja sitouttaa meidät yli 75 minuutiksi ennen Derby-kisaa. Pohjimmiltaan kaksi tarinaa rullautui yhdeksi, tarina Mine That Birdista ja Derbyyn pääseminen, eikä niinkään Woolleyn ja Allenin kumppanuuden tarina, vaan enemmän Woolleyn itsensä lunastuksen matka, että Wilsonille on se syy, miksi teet elokuvan ja miksi hän halusi tehdä 50 TO 1. ”Olin kotona katsomassa televisiota Derbyn kanssa, enkä koskaan nähnyt samana vuonna samanlaista kilpailua. . . [Bird] tuhosi tuon kentän. Hän leikki heidän kanssaan. Ja se on 50-1 – tämä ei ollut suosikki, jonka piti tehdä tämä. Hän ei ollut kenenkään tutkassa. Se tekee siitä hienon. Minun ei tarvitse uskoa tähän tarinaan. [Woolley ja Allen] tapasivat baaritaistelussa, kaikki tämän elokuvan tärkeimmät liikkeet ovat paikallaan. Tämä ei ollut Hollywood, joka sanoi, että he melkein menettivät hevosen matkalla tai Chip murskasi jalkansa moottoripyöräonnettomuudessa. Hän teki. Jokainen noista liikkeistä on todellista.' Ja se on yhdistelmä hahmoja, jotka vetosivat Wilsoniin, ja juuri tämä sekoitus ja erilaiset piirteet tekevät elokuvasta upeita pohjasävyjä. Wilson muistelee Derby-päivää 2009: ”Näiltä kavereilta kielletään kaikki lehdistö. Olet siellä, olet Derbyssä, eivätkä he saaneet haastattelua. Nämä kaverit eivät päässeet juhliin. Se todellakin oli sinusta kiinni. Ne ovat parhaimmillaan jälki-ajattelua.' Ja sitten on Chip Woolley. 'Kaveri, joka ei ollut koskaan käynyt Kentuckyssa, ei ollut koskaan käynyt Derbyssä, pukeutuu mustaan, hän on cowboy, hänellä on sydän hihassaan. Tiedät mistä hänessä on kyse. Hän ei kykene valehtelemaan tai huijaamaan. Se ei kuulu hänen meikkiinsä. Hän ei ole johdotettu sillä tavalla. Nuo hahmot kiinnostivat minua. Kun vaeltelet Derbyyn ja pelaat suurilla kansainvälisillä varoilla ja historiallisesti hevosten kasvattamiseen siirtyneillä sukupolvilta rahoilla ja tulet lännestä, olet hylkiö. . . Pidin siitä ja pidin siitä matkasta. Se oli minusta mielenkiintoista.'

Mutta se ei tarkoita sitä, etteikö käsikirjoituksessa ja tässä kahden tarinan sekoituksessa olisi ongelmia, mutta huipentuma Derbyn kilpailussa tuntuu siltä, ​​että se on saanut lyhyen särön niin, että ensimmäisen ja toisen näytöksen hetket tuntuvat hajaantuneilta. Ja vaikka Allenin ja Woolleyn ensimmäisen tapaamisen avainhetken määrittäminen baaritappelussa on välttämätöntä, kohtaus on liian pitkä, mikä hukkaa aikaa, joka olisi voitu käyttää paremman sulautumisen luomiseen tai selkeyden lisäämiseen toisessa näytöksessä. Vaikka jotkut saattavat kutsua sitä nirsoiksi, on olemassa kaksi suoraviivaista dialogiviittausta Mine That Birdin 'valtavaan sydämeen', joka on selkeästi johtopäätös Disneyn 'Sekretariaatin' hyvin siemenneeseen teemaan, jossa 'valtava sydän' on valtava osa sihteeristön tarinaa. Mutta 50 TO 1:llä emme koskaan saa todellista pohjaa keskustelulle 'valtavasta sydämestä', joka työntää Birdin maaliin. Kaksi viivaa työntyvät esiin kuin peukalot. Samoin paljon viitataan siihen, että Woolley ei ole hyvä valmentaja, mutta meillä ei ole todellisia harjoitusjaksoja, joten idea roikkuu kuin huono partisiippi. Riittävien harjoitusjaksojen puute johtaa myös Birdin ja Woolleyn vuorovaikutuksen puutteeseen, vaikka yhteys ja dynaaminen sekä Woolley ja Alex ovat enemmän. 50 TO 1 -nimisessä elokuvassa meidän täytyy nähdä enemmän siitä, mikä teki Birdista 50 TO 1 -otoksen, ei vain sitä, että hän on 'cowboy' -omistuksessa.

Hieno on ainoa sana kuvaamaan Tim Suhrstedtin elokuvaa. Tutkiessaan paikkoja yhdessä, Suhrstedt pystyi 'päästä sisälle' Wilsonin visioon sen suhteen, mitä hän halusi ja mitä ei halunnut elokuvalla. Kilpahevosen omistajana Wilson tunsi jo hevosmaailman, mutta Amerikan näkymät antavat 50 TO 1:lle upean paletin ja kaistanleveyden. Ylpeänä siitä, että pelissä ei ole CGI:tä, Wilson ” halusi suuria tiloja, joten kun osut ensimmäistä kertaa New Mexicoon ja näet sen pienen kappaleen, jota Skeet Ulrich työskentelee. . . Sanoin Timille: 'Otetaan tämä talteen – mennään niin leveälle kuin pystymme. Pidän suurista leveistä näkymistä, mutta haluan myös yksityiskohtia esityksestä, jotta sinun on otettava hevosesta lähikuvia.” En halunnut sen olevan keskellä. Halusin kuvata erittäin leveitä suuria kauniita näkymiä. Puhuimme paljon lännestä itään siirtymisestä ja lännen ja aavikon väreistä ja lialta ja sorasta ja sen tuntemisesta ja kun teit matkasi ja siirryt halki maan kohti enemmän vihreitä ja kukkia, todellinen muutos. Hän omaksui sen jokaisen palan ja sitten osan.' Ja sitten on upea välileikkaus todellisten kilpamateriaalien kanssa – erityisesti Derbystä. Siirtyminen taiteen ja todellisuuden välillä on saumaton. Häikäisevät tulevat 'Busby Berekley' -tyyppiset otokset, jotka luovat upeita sydäntä hiveleviä hetkiä.

Emotionaalisen paletin täydentää William Rossin vivahteikas sävellys, joka on yhtä tunteita herättävä, olipa kyse sitten Amerikan lounaisosan laajasta loistosta, valmentajan ja hevosen välisistä intiimeistä hetkistä tai voiton sydäntä pysäyttävästä jännityksestä.

50 TO 1 – ja sen uusi tähti Sunday Rest – voittaa sydämesi maililla.

Ohjaus Jim Wilson

Käsikirjoitus Jim Wilson ja Faith Conroy

Pääosissa: Skeet Ulrich, Christian Kane, William Devane, Madelyn Deutch, Calvin Borel, Sunday Rest